lunes, 30 de agosto de 2010

Programa del Taller de Cine Moderno


El siguiente curso propone realizar un recorrido por el cine moderno partiendo de la primera ruptura con el modelo clásico, la aparición del Neorrealismo Italiano y luego de la Nouvelle Vague francesa, que instaurar el concepto de director como autor. En este nuevo panorama se construyen diversas poéticas individuales y grupales en las nuevas cinematografías nacionales como:

El cine italiano después del neorrealismo.
La herencia y la confrontación del neorrealismo. Discusión sobre el concepto de representación de la realidad.
Federico Fellini: puesta en cuestión del cine como representación de la realidad.
-       Fellini, 8 y medio, de Federico Fellini (1963)
Luchino Visconti. La relación entre el cine y la literatura. La construcción de la puesta en escena operística. Reflexiones sobre la esencia del arte.
-       Muerte en Venecia, de Luchino Visconti (1971)
Bibliografía de referencia :
-       La muerte en Venecia de Thomás Mann.
Pier Paolo Pasolini. El cine como herramienta política. El rescate de los relatos populares. El marxismo y su cine.
-       El decamerón, de Pier Paolo Pasolini (1971)
Bibliografía de referencia :
Abjuración a la trilogía de la vida, de Pier Paolo Pasolini.
Michelangelo Antonioni. Retrato de la burguesía. La incomunicación y los vínculos humanos. Los tiempos internos y la puesta en escena
- El eclipse, de Michelangelo Antonioni (1962)

Cine francés más allá de la Nouvelle Vague
Robert Bresson. Un caso particular, al margen de la Nouvelle Vague. Su visión ideológica del cine en Apuntes sobre el cinematógrafo.
-       Un condenado a muerte se ha escapado, de Robert Bresson (1956)
Alain Resnais. Relación entre documental y ficción. La fragmentación del tiempo y el espacio.
-       Noche y niebla, de Alain Resnais (1955)
Bibliografía de referencia :
El travelling de Kapo, de Serge Daney.
-       El año pasado en Marienbad, de Alain Resnais (1961)
La materialidad del cine. La exploración de los límites a través de un uso distinto del sonido y la imagen en: Cris Marker y  Margarita Duras.
-       La jetée, de Chis Marker (1962)
-       India Song, de Margarita Durás (1975)
Bibliografía de referencia :
La invención de Morel, de Bioy Casares.
El jardín de los senderos que se bifurcan, de Jorge Luís Borges

Nuevo cine alemán
El manifiesto de Oberhausen: .Las reflexiones sobre el cine.

Alexander Kluge. La dialéctica de la realidad y el distanciamiento. La disrupción narrativa y el humor irónico. La construcción de la mujer.
- Anita G, de Alexander Kluge (1966)

Rainer Fassbinder. Relación con Douglas Sirk. Subversión del melodrama. Conflictos humanos y relaciones de poder.
-       Lili Marleen, de Rainer Fassbinder (1970)
Werner Herzog.  Entre el documental y la ficción. Los personajes singulares y la locura. La influencia del expresionismo.
-       Fitzcarraldo, de Werner Herzog (1982)


Cine oriental.
Tres casos muy diferentes: Yasujiro Ozu, Akira Kurosawa y Abbas Kiarostami. La tradición oriental vs lo occidental. La reelaboración de las tradiciones y su anclaje hoy.
-       Historia de Tokio, de Yasujiro Ozu (1953)
-       Rashomon, de Akira Kurosawa (1950)
-       El viento nos llevará, de Abbas Kiarostami (1999)

Cine moderno argentino
Cine de autor,  la crisis de la industria: cambio en los métodos de producción y estética cinematográfica.
-          Tres veces Ana, de David Kohon (1961)
-          Tiro de Gracia, de Ricardo Becher (1969)